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其中，让他印象最深的是一笔经营贷逾期。这是他在2019年经手的一笔经营贷，房产抵押6成，合计80万元资金，当时老板说要去扩大厂房规模。李伟还曾去拜访过一次厂区，大白天就停转的机器让他有不好的预感，“怎么看也不像是生意红火的样子”。今年3月，这笔贷款就开始进入催收的流程——客户逾期5天需要电话催收，10天实地走访，两个月就要将起诉资料移交到有关部门。

毋庸置疑的是，属于信贷经理的“黄金时代”已经过去，未来还将面临更艰难的路。在困境面前，信贷经理们有着各自的“方法论”。

而吴寒则对未来仍有期待。他正从紧绷的新手期脱离，学会如何放松。“指标就是PUA，尽力就好。大不了就换一家银行。”他说。博物馆是征集、典藏、陈列和研究代表自然、人类文化遗产的实物场所，每一座博物馆都承载着自身独有的历史记忆。今年5月18日“世界博物馆日”发布的最新数据显示，2023年全国博物馆举办展览4万个以上，吸引观众12.9亿人次，创历史新高。据《抖音2023博物馆数据报告》数据显示，“爱看博物馆内容的00后群体比例，相较其他年龄段同类占比最大。”中国国家博物馆发布的2023年数据报告显示，面对博物馆热持续升温的新形势，国家博物馆全年累计接待观众6757067人次，同比增加314%。而35岁以下的观众占比超过60%。伴随着“博物馆热”不断升温，越来越多的年轻人热衷“打卡”博物馆并分享体验，“到博物馆去”已成为当下年轻人最常见的社交与生活方式。

但这两年，即便是贷款利率不断内卷至低点，她每天早中晚都在联系和维系客户，但付出的努力却溅不起多少浪花。今年已经过半，她全部业绩加起来还抵不过之前一个季度。

与此同时，银行的净息差不断收窄。据国家金融监督管理总局披露，继去年四季度末商业银行净息差首次低于1.7%，达到1.69%后，今年一季度，商业银行净息差进一步降至1.54%。

在她印象中，入行之初，信贷经理大多掌握主动权，客户排着队等待放款。只要勤奋点，大部分时间，完成自己的KPI并不是大问题。

林静的困境是当前信贷经理们的一个缩影。近年来，银行净息差不断收窄下，为维持营收，银行都希望“以量补价”，设定更高的增量目标，而这些目标压力正以各种形式传导到基层的信贷经理身上。

但这一行为本身是违规的。大多银行都会明文规定禁止客户经理与中介合作，一旦被银行合规部门查到，客户经理将面临开除等严厉的处罚。

息差承压带动净利息收入下降。截至一季度末，国有大行中，工商银行、农业银行、建设银行、中国银行的利息净收入分别为1614亿元、1445亿元、1497亿元、1127亿元，同比下滑4.61%、0.74%、2.19%、3.94%。

在“不良”的压力下，信贷经理们选择更严格地控制风险。信贷经理是银行贷款风险把控的第一道闸门，在满足银行贷款硬性准入标准后，信贷经理们有一套自己的隐性筛选标准。

力量·体育在6月最后一个工作日，这种焦虑达到了顶峰。林静告诉第一财经记者，今年的贷款市场加速内卷，拼命跑业务能拿到的信贷单子寥寥无几，而贷出去的款今年已经有两笔逾期了，她的绩效奖金正在一步步“缩水”。

全剧以静静流淌的五千多年文明为底色，以汉代的击鼓说唱俑为切入点，通过三个单元故事、四个场景、数十年光景，生动再现生活在汉代社会底层的俳优人的生命起伏，于跌宕境遇和悲欢离合中讴歌卑微却乐观的灵魂。该剧活态创演的特色，在于“融”和“趣”。既有古老与年轻的交融，传统与现代的交融，也有文博与教育的交融，以及各种艺术手法的交融。在这部作品中，中国国家博物馆文物活化工作领导小组办公室与中国传媒大学戏剧影视学院充分发挥双一流科研和学科力量，将“90后”甚至“Z世代”的年轻群体对文物的热爱与专业相结合，依据考古发现与文献资料反映的宫廷劝谏、市井杂耍、庭院表演等多个场景，还原藏品所处时代背景、生活风貌和艺术样式。通过剧目创演，将观众对陈列在国家最高历史文化艺术殿堂展厅的东汉陶俑的“凝视”，活态转化为当代大众与历史上芸芸众生的人生“对白”和精神“对话”。

除此以外，是否已婚、有家庭、学历、职业……贷款人每个细节都需要审视，可能某个细节会成为此后逾期的“伏笔”。但即便已尽力控制风险，但她仍无法确保一定不会出现逾期。

畅游在中国国家博物馆之中，让很多人感触最深的便是，在其中能看到许多曾经出现在历史课本中的文物，尤其在“古代中国”基本陈列秦汉单元中，有着“汉代第一俑”之称的“击鼓说唱俑”，虽无名无姓，却是国家博物馆里万人朝觐的明星展品之一。作为中国国家博物馆首次尝试将馆藏文物活化为舞台剧的实践，去年五月，一部名为《盛世欢歌》的舞台作品横空出世。让这个头上戴帻，袒胸露腹，着裤赤足，左臂环抱一扁鼓，右手举槌欲击的明星文物，穿越两千年，“活”在国博的剧场之上。

第一财经记者根据Choice数据统计，2023年已公布年报的38家A股上市银行中，总报酬支出为9295亿元，总人数为249万人，银行业人均收入水平大约为37.3万元。从人均报酬看，大多银行的人均薪酬保持在30万元以上。与2022年相比，有20家银行的人均薪酬同比下降。

不断增加的工作焦虑下，有信贷经理选择铤而走险。一家农商行客户经理婷婷告诉记者，很多人会选择与中介渠道合作，因为最近一段时间其所在网点的指标太高，很多同事手上的客户远远不能达标。

国家典籍博物馆第九展厅，从去年开始便推出国内首个以沉浸式戏剧方式演绎典籍文化主题的作品——“国风科幻沉浸式戏剧《永乐长思》”，该剧结合国家典籍博物馆《永乐大典》主题系列展览，通过新颖的沉浸式观演方式，全方位缩短观众与文物的距离。该剧通过戏剧的形式，依据《永乐大典》的辗转历史，生动再现《永乐大典》的编纂过程和其中蕴含的丰富而宝贵的知识体系、思想观念、人文精神和道德规范，还原明、清乃至民国的衣冠风貌，通过光影、声画、表演艺术，佐以演员的精彩演绎，为观众讲述一段惊心动魄的国宝传承故事。随着《永乐长思》，观众可以回到1933年，跟随北平图书馆的工作人员完成文物南迁，体验在火车站躲避军警特务盘查的惊险，也可以穿越回清朝的翰林院，看看那次意外的大火有没有烧毁“大典”。

今年初，随着北京戏曲博物馆(湖广会馆)的重张，专为这处文化空间打造的沉浸式戏剧《湖光洄梦》也正式亮相。观众来欣赏这部作品时，从进入大门起就沉浸在戏剧氛围中。每位观众领取一盏迷你小灯笼，跟着小花旦的提示“随灯而行”，整个沉浸表演在短短一小时内用活了北京戏曲博物馆的各处空间——窗棂、过道、连廊、户外院子、文昌阁、老戏楼、后台等。在仪式感、历史感、跨界感和参与感的多重交融下，身为物质文化遗产的戏曲博物馆与非物质文化遗产的京剧，在这一刻不仅碰撞出崭新的火花，也探索出一条文化传播与传承的新路径。

事实上，银行业绩已持续承压，开拓增量客户变得愈加困难。中金公司研报称，预计2024年第一季度，上市银行营收同比下降4%，净利润同比增长1%，盈利增速较2023年继续走弱。

在北京，2023年10月，中轴线以西的文物古建金石博物馆·庆云寺上演了一出游园戏剧《归元2023——遗落的明珠》。参与活动的观众跟随着剧情，扮国风角色、逛枫叶雅集、赏戏剧表演、品非遗风韵，观众感受到戏剧与非遗的美妙融合。演出在那两天中的每日16时30分正式开演，每场次时长约3小时。整个演出包含了多个非遗项目呈现，观众不仅体验非遗的魅力，更是在古建内成为沉浸式戏剧中的主角，随着剧情中寻找遗落明珠的“任务”，恍然发现原来“明珠”就是我们的传统文化。

业绩的缩水直接反映到绩效上。林静告诉记者，在她所在的银行网点，一笔10万元的贷款，假设一年利息4000元，提成比例是2.5%左右，也就是100元。客户经理提成50%，即50元，这部分资金还需要看业绩指标的完成情况才能兑现。而随着业绩下降，今年上半年，林静到手的提成收入较去年同期减少了近三成。

以国有大行为例，根据一季报，工商银行、农业银行、建设银行、中国银行的营业收入分别为2198亿元、1445亿元、2009亿元、1608亿元，同比分别下滑3.4%、1.76%、2.97%、3%。

与林静的经历类似，吴寒今年一季度的工资基本是“保底”。入行不久，吴寒在资金和经验积累相对匮乏的情况下就开始了信贷的“困难模式”。他所在的银行网点在今年开门红阶段设置了各种考核指标，完成不了直接影响绩效。

除以馆藏文物为主题创作文博戏剧作品外，较早之前也有以博物院史为主题创作的作品，其中最为人所知的便是根据故宫院史改编、记录故宫文物南迁历程的原创话剧《海棠依旧》。该剧由故宫博物院青年戏剧社团——“海棠社”的年轻“故宫人”自编自演，全剧以1933年至1948年间故宫博物院古物南迁、西迁、迁台过程中，故宫人守护国宝的真实故事为主线，表现了老一辈“故宫人”对国宝典守珍护的情怀，以及融在血液中的责任感与使命感。这部戏剧作品不仅在北京、上海等多地上演，更是成为故宫文化传承的一种独特形式。

《盛世欢歌》成功演出数月后，在国家博物馆内沉睡千年的静态“俑”则再度醒来，并借用时间的维度，活化成“人”，一时间舞台上犹如历史的画卷，在世人面前徐徐展开。伏睡的唐代少女苏醒后不断发问，兵马俑诉说内心独白，击鼓说唱俑诙谐表演，向往大唐的西域商人远眺长安……而这些情景正是出现在去年十月，由中国国家博物馆和中国煤矿文工团联合出品的原创肢体戏剧《俑立千年》中所展现出的精彩瞬间。该剧以国博馆藏精品陶俑为创作灵感，一尊尊来自不同朝代、不同行业、造型各异的陶俑焕发出生命，通过语言和舞蹈向观众倾诉他们的所见与所思。创作团队在文博、戏剧等领域专家的学术支撑下，打破常规创作模式，采用“话剧+舞蹈”的表演形式，融合“科技+影像”技术手段，带着当代的目光，让陶俑从时、气、材、工与时光中显现，从历史中醒来。

而一部名为《宣南往士》的沉浸式导览剧，也在经过三年多文物修缮和展陈提升后，于去年五月，宣南文化博物馆重新向公众开放的同期亮相。宣南是北京建城和建都的肇始之地，宣南文化被誉为北京文化源头、缩影与精华。在《宣南往士》演员的引领下，观众和演员可共同栖息于400年的古树之下，深情地诵读《论语》名句，让这座从四百多年历史的明代古刹长椿寺修缮而来的博物馆再度焕发生机。《宣南往士》作为一条“探索沉浸式戏剧导览”为特色的全新展陈活化路径，演出打破了演员与观众之间的空间界限，更多角度、多元化、多层次地满足观展需求。演出的精妙之处在于，一改传统博物馆讲解“你讲我听”的参观模式，把墙上的展览内容用戏剧体验的表现形式，让观众身临其境感受宣南变迁。

不过，不良资产的隐患始终如影随形。中国东方此前发布的《中国金融不良资产市场调查报告2024》预计，2024年，关注类贷款下迁为不良贷款的压力较大。此外，银行涉房指标持续承压。根据普华永道报告，2023年末，38家上市银行对公房地产业贷款规模约6.64万亿元，对公房地产业贷款整体不良率4.43%，较上年末上升0.18个百分点。

除重新打造的互动剧外，坐落在西城区文华胡同24号的李大钊故居里，一部名为《守常先生》的沉浸式导览解说，每周都在固定的时间进行演出。这是一座质朴、静谧的三合院，李大钊和家人曾在这里生活了近四年，也正是在这里，李大钊为传播马克思主义、创建中国共产党作出了巨大贡献。该剧结合李大钊和家人在石驸马后宅三十五号居住生活的史料编排，以李大钊简朴生活作风和对子女在生活点滴之中的教育为主，通过移步换景、实地讲解、参与互动的方式，让参观者“身临其境”地穿梭在院内、堂屋等空间，感受李大钊先生光明磊落之人格，真实简朴之生活，为人父、为人夫和为人师长的鲜活形象及高尚道德情操。

《永乐长思》包含六条不同观剧线路，形成网状的叙事结构，并提供了四个可由观众共同选择的故事结局。剧本故事引入科幻设定，通过对DNA技术、脑机接口技术、平行宇宙概念等科学内容的合理延伸与想象，构建了宏大的世界观，并以此为依托将不同时空的场景内容连贯地融入主线剧情当中。

再加上近期银行加剧内卷贷款利率，存量客户也有流失风险。“很多客户贷款到期了就会来谈优惠利率，否则就不继续在你手上做了，因为其他银行可能更优惠。”婷婷称，这段时间他们必须开拓到更多的新客户，尽可能弥补流失客户的损失，中介渠道就是“捷径”。

林静谈到自己的业务心得时称，贷款流向的行业很重要，例如将贷款资金投入某些创业项目风险特别大，尤其是前两年的奶茶创业、这两年的直播创业，运作不当很快就能将贷款资金消耗殆尽。

除了上述两部国博以“陶俑”为创作灵感的文博戏剧作品外，相隔北京不远的天津博物馆几乎在同一时间，也推出了该馆首部委约表演作品实验戏剧《进入雪景寒林之境》。天博馆藏《雪景寒林图》被视为中国绘画史中一颗璀璨的明珠，也是理解传统文化中“天人合一”精神的重要入口。该剧由青年编剧、导演闫小平创作，作品用独角戏的形式构建出一片雪和一个人相遇的故事。剧情从“雪”的视角出发，探究当代青年的情感世界，传递在对未来充满不确定的今天更加需要彼此，具有独特的洞察力。该剧以博物馆为舞台，以戏剧为介质，从年轻的、当代的视角出发，在当代观众和宋代绘画之间建立了独特联系，用一种全新的方式“打开”国宝，让文物“活”起来。

事实上，从行业整体数据看，今年的银行不良贷款率并未出现明显增长。国家金融监督管理总局数据显示，一季度末，商业银行不良贷款余额为3.4万亿元，较上季末增加1414亿元；商业银行不良贷款率为1.59%，较上季基本持平。

除了利用各种途径触达客源，另一种提升业绩的方法是提高客户筛选的通过率。长期从事中介业务，林元在银行放贷标准上有着灵敏的嗅觉，他发现过去一年里，他所在区域的部分银行审批标准正在悄然松动。“以往经营贷对营业执照的申请时限有严格规定，一定要半年以上，少一个月都不行。但现在这条标准在部分网点变得更弹性了。”林元提及。

“这种感觉就像踩着平衡木冲锋，谨慎过头就拿不了冠军，而急于冲锋则随时可能摔下去。”在林静看来，在风险和收益的平衡中，没有人过得轻松。

一名资深贷款中介林元告诉记者，以往都是贷款中介利用各种方式接触银行客户经理，但今年以来，主动联系他推荐贷款产品的客户经理或信贷经理越来越多。

在一家国有大行工作的信贷经理李伟能明显感受到，今年出现逾期的客户悄然变多。今年以来，他手上已经有3个客户逾期，而在往年，可能一年也碰不上一个。

而李伟因为这笔因客户经营不善产生的不良贷款被罚近万元。在他看来，逾期就像是隐藏的雷，大多时候不会踩上，一旦爆炸则损伤惨重。

“大多银行信贷经理希望借助中介渠道加快完成KPI，同时，有些合作也会涉及一些返点，一定程度上可以增加信贷经理的收入。”林元说。

“在净息差逐步收窄的情况下，为维持营收，银行发力争取扩大贷款业务规模。”一名银行内部人士分析称，在这一背景下，银行基层一线员工的压力大增，贷款指标更是不断加码。

相约博物馆感受沉浸式互动演出，也正逐渐成为新一代年轻人的社交新方式。博物馆邀请观众参与剧情进行共创，进一步构成了观众的感知体验矩阵，从而使观众进入一种深度的沉浸体验状态。

数千年来，皮影是广泛流传于中国民间的一种古老而独具特色的民间戏曲艺术，但在现代文明的冲击下，逐渐呈现出衰落的趋势。本世纪初，成都博物馆的前身——成都博物院着力于抢救性征集、保护和研究这一重要的珍贵文化遗产。国务院办公厅也于2006年正式批复，全国唯一一家冠名为“中国”的皮影专题博物馆落地成都博物馆。2016年，博物馆策展团队精选极具代表性与独特性的2140件/套展览，推出“影舞万象偶戏大千——中国皮影木偶展”，首次在国内以展览的方式对中国皮影木偶进行系统梳理和全面展示。此次展览的特别之处在于，它充分考虑到以影偶作为舞台戏剧艺术的属性，采用了舞台照明的中控台技术，用前置光源塑造展品的艺术质感，以后置光源营造舞台效果，让观众可以随意切换于“观展”和“看剧”的不同感受中。此外，策展团队对展品组合进行艺术化处理、将场景复原融入故事性、在展厅中陈设22个自主创作的故事、2760分钟的剧目和40处多媒体，中和了展品和信息繁多可能会给观众带来的疲惫感。该展于2021年荣获第十八届“全国博物馆十大陈列展览精品推介精品奖”。

让传统戏剧艺术、非遗艺术与现代博物馆展示技术相结合，创造出更为新颖的观展(演)形式，近年来已经成为国内众多博物馆不断探索的新课题。只有文化创意不断更新，才能进一步拉近博物馆与年轻一代观众的距离，吸引越来越多的人“走近”博物馆，进而“走进”博物馆，最终“爱上”博物馆。