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叶戈洛娃年少成名，获得过多个国际钢琴比赛的奖项，曾在美国、意大利、法国、瑞士、俄罗斯和中国等十多个国家演出，并且是许多著名交响乐团的常驻钢琴家。从独奏曲到协奏曲，她演奏的钢琴曲目跨越了不同时代和风格，包括从巴赫、莫扎特、贝多芬、舒曼、柴可夫斯基、李斯特到当代作曲家的作品。

作为世界著名钢琴家，对中国音乐和中国音乐人有着怎样的理解和认识？如何看待音乐在沟通世界、增进民众相互了解方面的作用？如何才能让中俄两国在音乐领域的交流合作更加深入？中新社“东西问”就此于近日专访了叶戈洛娃。

叶戈洛娃：音乐是一种独特的国际语言，几乎所有人都会接触到。这里不需要任何翻译，即使是一首有歌词的外国歌曲。音乐是人与人之间最有力的交流和联系工具。

叶戈洛娃：我在中国多个城市举办过多场独奏音乐会和交响音乐会，还为年轻的中国音乐家开设过大师班讲座。我真的很喜欢中国观众。他们和家人、朋友一起，有的带着孩子来到演出现场。音乐厅里总是坐满了观众，他们非常专心地欣赏音乐演奏。他们总是会带着鲜花，多到捧不过来。有的观众会用手机把整个音乐会都记录下来。音乐会结束后，往往会有很长的观众队伍，他们想向音乐家表达感谢和激动的心情，和音乐家进行简短的交流，并用手机记录下这一刻，有的观众甚至会说俄语。我能够感受到他们对音乐和音乐家的热情，能够感受到中国观众真的很喜欢古典音乐。

中新社记者：作为世界著名的钢琴家，并长期在国外演出、教学，您如何看待音乐在沟通世界各国，增进民众之间相互认识和了解方面发挥的作用？

至于到中国演出计划，我非常荣幸地收到了来自中国的几个演出邀请。我现在正在考虑这些演出项目，如果时间上可以安排开，我将非常开心能够再次回到中国演出。那里有非常现代的音乐厅，有很好的乐器和非常专业的演出准备。

叶戈洛娃：我们两国之间的交流越来越频繁，包括在文化艺术方面。两国在音乐领域有着丰富的合作经验。俄罗斯著名的音乐家如瓦列里·捷杰耶夫等，经常访问中国，在中国演出和交流。也有非常多的俄罗斯音乐教授到中国去教学。我看到有很多中国音乐家来到俄罗斯演出，在俄罗斯的音乐院校也有非常多的中国留学生。在莫斯科音乐院校的附属学校已经有非常多的中国学生在学习，并且后来考入音乐学院。他们掌握了非常好的俄语，对俄罗斯音乐也很了解，并且有的已经在俄罗斯开始了自己的音乐事业。在俄罗斯，民众对中国艺术和传统文化表现出极大兴趣。这样的交流当然非常重要，两国丰富和深厚的音乐艺术底蕴，能够更好地让彼此相互理解、相互借鉴学习。

中新社记者：您曾经多次赴中国举办音乐会。在您的印象里，中国观众有哪些令您印象深刻的地方？2024—2025年是中俄文化年，您有到中国演出的计划吗？

九游电脑版下载安装正版“维奥列达·叶戈洛娃拥有巨大的艺术魅力和非凡的艺术才华，能够让手指下的每一个音符都歌唱。这是一位已经拥有自己独特风格的、高度专业的音乐家。”已故俄罗斯著名钢琴家、作曲家列夫·纳乌莫夫曾这样评价自己的得意弟子。

中新社记者：您从4岁开始学习弹奏钢琴，6岁时在电视上首次亮相即兴弹奏罗伯特·舒曼的儿童专辑片段，并凭借过人的天赋破格考入莫斯科中央天才儿童音乐学校。12岁时，您在莫斯科举办个人首场独奏音乐会。您认为，在艺术生涯中，天赋和勤奋哪个更重要？对于普通人来说，如何提高音乐艺术修养？

维奥列达·维克托罗芙娜·叶戈洛娃，毕业于莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院，师从俄罗斯钢琴大师列夫·纳乌莫夫，俄罗斯著名钢琴家。叶戈洛娃多次在美国、意大利、奥地利等著名国际钢琴比赛中获奖，并为环球音乐集团等众多唱片公司录制唱片，曾在美国、意大利、法国、瑞士、土耳其、埃及、摩纳哥、罗马尼亚、奥地利、俄罗斯和中国等10多个国家的著名音乐厅演出，是多个著名交响乐团的常驻钢琴家，并与帕维尔·柯冈、约瑟夫·西尔弗斯坦、阿诺德·卡茨、埃皮法尼奥·科米斯、马克·戈伦斯坦、朱利阿诺·西尔维利等世界著名指挥家合作。叶戈洛娃在意大利巴勒莫音乐学院教授钢琴高级课程，并担任多个国际音乐比赛评委。

叶戈洛娃：当然，我听过和学习了解过很多中国音乐，特别是在音乐学院求学期间。中国音乐非常有特点，并充满无法被复制的、独特的民族特色。中国音乐家在世界上的影响越来越大，有非常多的中国音乐家活跃在国际舞台，并且非常善于去表达和传递音乐。先不说那些国际巨星如王羽佳和郎朗等，新一代的中国音乐家都是非常优秀和富有活力的。

大师班里的中国年轻钢琴家们对音乐表现出极大的敬意，饶有兴趣地听取我的讲解和建议，并努力完成所有课题。在我看来，他们非常专业，而且视野开阔，对音乐艺术孜孜以求，这或许是中国年轻一代的缩影。

我们两国的文化如此丰富多样，两国民众的沟通交流没有什么限制或阻碍，双方有着共同的对美好生活的追求，我们所需要做的就是继续沿着这条非常重要的道路前行。(完)

叶戈洛娃：天赋和勤奋都很重要。天赋当然是很重要的、稀缺的品质，但如果没有热爱和付出，你就无法展现这种天赋。当这两个品质融合在一个人身上——那么结果肯定是最成功的。音乐本身就要一直保持学习和工作状态，很少有休息日，但这是非常幸福的，因为你感受到的是一个境界，能够从音乐中获取到知识和能量。

一般来说，成为一名音乐家需要做很多工作，不仅是日常的专业课程，还有成长和教育。要想更多地了解古典音乐，需要让孩子们学到更全面的知识，比如对文化、艺术和历史等的了解，这是一种多方面的教育。甚至不是每个人都能感知古典音乐，但如果你有机会定期参加音乐会，这也将给你机会加入古典音乐的世界。某种程度而言，这或许也是音乐家作为一个高度专业的表演者，引起观众兴趣、受到观众尊重的原因所在。

音乐也可以是一种感觉。音乐可以把人们凝聚在一起，可以让你感受到一种特殊的心境，激发你的想象力，甚至让你沉浸在音乐作品所表现的那一历史时刻。

我可以谈谈我的音乐会。我经常演奏俄罗斯音乐，被称为俄罗斯文化在国际音乐舞台上的民间大使。当俄罗斯、德国、意大利和中国作曲家的音乐在同一场音乐会上响起时，观众的掌声证明了艺术没有国界。当我在国外演奏俄罗斯音乐时，我切身感受到观众对这场表演的特别兴趣。观众希望从音乐家展现的另一种文化中听到一些新的东西，得到美的享受。