音乐会通过艺术家文森特·梵高和古斯塔夫·克里姆特的画作，以及同时代作曲家德彪西、马勒等人的作品，应用绘画算法及生物识别数据，将视觉和声音、艺术家和观众的情感联系起来，创造出一种全方位的视听体验，将观众带回19世纪末的欧洲。

荷兰室内合唱团艺术总监Tido Visser表示，《梵高与我》是一趟19世纪末之旅，是一趟音乐之旅，抽象来说也是一趟历史之旅。“在演出过程中，我们运用了多种元素来实现这趟旅程，试图在图像和音乐之间实现一种同步的审美体验。”(完)

《梵高与我》第一部分聚焦梵高的一生，将田野漫步、农民肖像、内心骚动等不同主题的画作，作为梵高生命体验和精神世界的实体呈现；第二部分探究了梵高作品的表现力，以及对克里姆特的艺术影响；第三部分讲述了克里姆特风格的演变。音乐会的演出曲目则围绕13首与梵高、克里姆特同时代的作曲家的作品展开，与两位艺术家的作品及其历史背景产生对话，构建过去与现在之间的桥梁。

美高梅灰石材中新网上海3月6日电(记者 王笈)在指挥彼得·迪克斯特拉的率领下，荷兰室内合唱团6日晚于上海大剧院开启新媒体合唱音乐会《梵高与我》中国内地首演，经典画作在科技的赋能下创意“重现”。

舞台上，32名荷兰室内合唱团成员的表现被麦克风及皮肤电反应微光传感器(GSR)捕捉；作为观众与合唱团之间的“纽带”，指挥的动作与面部表情也被分析并插入到视觉呈现中。

作为后印象派的代表人物，梵高的一生短暂而传奇，其借助绘画表达自我感受和主观情感、对传统的反叛与突破、对色彩的独特见解，让后世称奇；奥地利象征主义画家克里姆特的装饰艺术风格取莫奈与梵高之所长，并进行“乐感式”的线条和色彩探索。这两位杰出艺术家为当时的艺术史写下了浓墨重彩的一笔。