“两国的画家也一直有这样的来往，中国画家在巴黎开画展，法国画家在北京、上海等地办画展……所以我觉得中法建交60年之后，我们能做得更多。”

自由与随心是魏明德教授绘画作品最大的特色。他喜爱使用“鸟”和“树”的意象，鸟儿代表着自由与飞翔，树代表着生命力。而少时的他，却没有绘画的基础。“因为我的视力不好，从小我就不敢真正地画画，我真的是通过中国画与中国书法进入了艺术创作。”

在学习水墨画的过程中，魏明德教授遇到了四川著名画家李金远，两人一见如故，结为挚友。“他真的是一位好老师。”魏教授称赞道，“我和他在四川遇到时，他已经是一位著名的画家，但是他很谦虚，也对我倾囊相授。他告诉我，你的记忆是法国人的记忆，和我们中国人的记忆不一样，但是你可以用中国书法的风格来进行创作。”

“中法两国素来重视科学、文学、艺术领域的交流，可以回溯到约350年前。这是一种文明对话，而不仅仅是商业往来。”魏明德教授举例说，1687年，中国儒家经典《论语》《中庸》《大学》被最早翻译到欧洲，并于巴黎出版，对法国社会和政治哲学产生了重要影响；法国大革命后，法国把中国科举考试的模式运用到政府官员选拔中；1842年，《老子》被全文翻译到法国，对法国人产生了很大的吸引力，认为其思想体现了对自由的热爱。在中国经典传入法国的同时，法国国王路易十四也派遣“国王数学家”到访中国，康熙接见了他们。从此之后，两国之间的文化交流一直没有停止，这种交流激发了彼此在科学与文学上的创造力。

2024年10月20日，苏州金鸡湖畔，魏明德教授携手中国女画家姜丹丹，举办了“生生之道——中法艺术家对话展”。展览共展出四十余幅作品，从东方的水墨山水到西方的油画山水，从塞纳河畔到金鸡湖畔，开启了一场关于艺术的、哲思的、生命的对话。

“我希望我们会继续这样，继续互相学习，互相开放，互相理解，这很重要。”魏教授说，“文化交流并不是面对面看而已，而是与更多的国家分享我们的探索。”

如今，魏明德教授的作品以法国哲思与中国水墨艺术相融合而闻名，作品展现出了独特的跨文化风格。他在遵循的同时也打破了中国水墨画的规则，运用传统的技法表达当下的所思所想，既保留了传统韵味，又融入了现代哲思。

魏教授回忆自己第一次到中国是很久以前。“当时我只是一个游客，刚好有机会看到一个书法作品，那幅作品有四个字——风、林、火、山，出自《孙子兵法》。我看这幅作品的时候突然有了很强烈的灵感，我告诉我自己，也许我可以成为一个书法家。”他说，“我看到了毛笔在其中的作用，笔触与心性在这当中的影响，以及书法创作营造的气氛，我突然意识到，我找到了自己很喜欢的一种艺术风格。”

魏明德教授来自法国，中文名源自于《大学》——大学之道，在明明德。“这很有儒家的味道。”魏教授说。自1992年来到中国，魏教授在复旦大学任教已经15年。现在，他在复旦大学哲学学院任教授、博士生导师。“我来中国很多年，主要工作是教书做研究，此外我有一个很大的爱好。”魏教授笑称那其实也不算是爱好，而是他工作的一部分，“那就是画水墨画，研究水墨画艺术理论，做一些中法文化艺术的思考。”

对于李金远给自己带来的启蒙和启发，魏明德心存感激。“一方面他很尊重我，没有因为我是外国人就拒绝教我画中国画；另一方面，他完全相信法国人也可以画水墨画，认为我们也可以和中国人一样使用毛笔，并运用自身的经验，形成自己独特的创作风格。”他说，“所以，相识30年来，我们常常在一起研究，一起探讨。”

“在西方艺术创作中最主要的是眼睛，但我的视力不太好，所以我很难画得很仔细。”魏教授分析说，“但是在中国画与中国书法里，最重要的是心的动力——你要先去理解，然后你的心会带动你的手，再进行创作。所以，这样的艺术风格非常适合我原来想创作的那种。”

“所以，绘画并不是一个民族性的问题，我们彼此学习，互相从对方的民族艺术风格中感知技术方面的发展，然后把这些新的部分和我们自己的传统融合在一起再创作。”魏教授说。

从此，魏明德教授在中国书法与绘画里研究出了自己的创作理念，然后慢慢开始进行创作。“很快，我和毛笔做了朋友，我最好的朋友，因为中国毛笔非常聪明，它会理解你细微的想法，它会理解你的心的运动，它会抚摸纸，感受你想创作什么。”魏教授说，“我有很多毛笔，每支毛笔都有它的个性。”

ld体育官方入口日前，在上海杨浦区的一处居民楼里，复旦大学法国籍的教授魏明德正在专注创作。他双脚赤裸站在画纸上，左手举着一支巨大的毛笔，右手用颜料给毛笔蘸取颜色。魏教授凝神定气，俯身在画纸上坚定地落下第一笔。随后，他的笔触时而轻柔细腻，时而奔涌豪放，水墨流转间，一幅精美的画作逐渐显露。最后，魏教授以毛笔蘸水，不规则地抖落在画作上，水墨逐渐晕染开来，幻化成形，令人叹为观止。水墨自由流淌，魏明德教授完全沉浸其中，他用心感受着水墨的韵味和画纸的质感，这幅作品将他内心的想象和情感完美地融合在一起。

李金远给了魏明德宣纸和毛笔，告诉他要画出自己小时候的记忆：“比如你小时候看到的法国的山、法国的古堡、法国的教堂……然后研究怎样用宣纸和毛笔把这些记忆画出来。”随后，魏明德画了一座山，山上有一座古堡。“它很像是一座在中国随处可见的山，但山上并不是一座塔，而是一个古堡。”这是魏明德的第一幅水墨画作品。

2024年4月，魏教授的画展“浩海无碑林”在复旦大学邯郸校区举办，展出了六十余件画作，都是他过去十多年间的创作。在他看来，每幅作品都是自我的一种表达方式。“我画画的时候，不会用我的理性，而是用我的感情，用我的潜意识来创作。”他说，“我不会告诉别人我为什么画了这幅画，正如你不要问一只鸟它为什么唱歌，不要问一只蜜蜂它为什么酿蜂蜜。画家只要画画就好了，因为这使我快乐。”