当日，“生命的延伸——沙耆110周年艺术展”在浙江杭州开幕，展览汇聚了沙耆的油画、素描、水彩等作品，以及报纸画、白纸画、照片及沙耆个人物品等共计165组文物。通过解读各个时期沙耆的作品及艺术风格，让观众深入立体地走进这位被称为“中国的梵高”的大师的艺术世界。

沙耆的孙子沙亦松在现场表示，“110年前的今天，我爷爷出生在沙村，他抱着艺术救国的理念远赴欧洲，归国之后的几十年，他用画笔默默表达着对家乡的热爱。”

8868app下载中新网杭州7月13日电 (曹丹)“沙耆将东方艺术与西方绘画技巧相结合，又在作品中融入自己的感觉，最终创作出东西文化交融的绘画作品。他拉近了中国油画与西方油画的距离，是20世纪中国美术界不可替代的画家。”13日，浙江省博物馆副馆长纪云飞介绍。

“沙耆一生的艺术历程几乎浓缩了一部从古典主义再到印象主义直至抽象主义的油画历史，他集印象派、野兽派、表现主义和抽象主义之大成。”纪云飞期望，更多市民观众可以走进展馆，在画作前稍作停留，体验一场融合中西油画艺术的穿越之旅。(完)

据了解，本次展览由“画艺人生”和“走进沙耆”两部分组成，以“立”“专”“疑”“满”4个主题词串联整个展陈。展览将持续至9月8日。

沙耆，原名引年，又名贤菖，1914年出生于浙江省鄞县(今浙江省宁波市鄞州区)沙村。1937年，沙耆经徐悲鸿推荐，赴比利时皇家美术学院深造。凭借个人的努力和天赋，沙耆以出色的成绩获得了比利时“优秀美术金质奖”，并于1940年，与毕加索等欧洲名画家共同举办展览，一度成为当地颇具影响的画家。1942年，其作品《吹笛女》被比利时皇后伊丽莎白收藏。