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展览中，《清赵之谦设色牡丹图》吸引了游客的目光。此画山坡之上牡丹数株，红、白、蓝、粉各不相同。全图用墨色浓淡、线条疏密衬托石头的坚挺和牡丹的艳丽，实密与虚疏相对，鲜艳与素色配合，使画面充满生机。

在“海上画派的衍化期”单元，展出了《现代黄宾虹设色蜀中山水图》《现代张大千设色柳荫仕女图》《现代丰子恺设色饮水思源图》等。其中，《现代张大千设色柳荫仕女图》是张大千早期仕女的典型作品，构图、笔墨、敷色都很淡雅，取法唐寅的飘逸仕女。背景两株柳树，仕女肩部不明显，单臂倚树而立，手执纨扇，身姿细弱，着装素雅，线条柔美而流畅。

据介绍，约20世纪30年代左右，吴湖帆、吴待秋、吴子深、冯超然、黄宾虹、贺天健、刘海粟、张大千等一大批名家在中国画坛各领风骚。新中国成立之后，伴随着时代的变迁，海上画派也随之衍变，出现以新中国新气象为主题的绘画作品。主要的代表画家有丰子恺、程十发等人，其作品在题材、技法和风格上形成了有别传统的、鲜明的时代特征。

据沈阳故宫博物院副研究馆员王喆介绍，从19世纪中叶上海开埠通商，到1896年海派大家任伯年逝世，是海上画派的形成与发展期。主要的代表画家有赵之谦，并称“三熊”的任熊、张熊、朱熊，“四任”中的任薰、任预、任伯年，还包括虚谷、蒲华、胡公寿等人，他们以写意花鸟和人物为主，将工笔、写意、没骨的技法兼施并用，形成了构图虚实相生，色彩浓中见淡的艺术风格。

王喆说，1897年至海派巨擘吴昌硕谢世的1927年，这个时期是以金石学篆籀(zhòu)和草书笔法入画，“金石气”画风达到鼎盛。“金石气”在吴昌硕等人的大写意花鸟画以及书法、篆刻中取得了突出的成就，影响了齐白石等艺术家，并在王震等后继艺术家的创作中得到了广泛的继承与播散。

在“海派绘画的成熟深化期”单元，《清吴昌硕设色秋意图》展出，画中秋天的黄菊、秋日的红叶，被巧妙安排在同一画面中，花与叶色彩浓艳清新，使收获季节变得更加成熟；画中心用淡墨轻绘一块竖石，将黄花、红叶很好串连一体，也使画面愈加稳定与平衡。

76娱乐沈阳故宫近现代书画收藏较为丰富，包括各时期海派名家的作品。展览选取33件院藏海派名家作品，从“海上画派的形成与发展期”“海上画派的成熟深化期”“海上画派的衍化期”三个单元，介绍海上画派不同时期的艺术风格。

王喆表示，展览中的作品富于时代气息，从内容、形式、意境上不断创新，与时俱进，不仅反映了当时大众的欣赏趣味，也满足了多元化的文化需求。(完)