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敦煌是古丝路文化中心，香港是现代中外文化交流中心。前卫、现代的香港文化和内地具代表性、具古典艺术韵味的敦煌文化二者的碰撞、结合，可擦出新的火花。香港需要文化提升，刚好敦煌就有深厚的文化底蕴。香港可以借鉴敦煌文化进行自我提升，而敦煌也可借鉴香港的现代化，让敦煌文化孕育出新的内涵和精神。如此，古今中外联合，便能一起讲述生动的中国故事。

莫华伦，世界著名男高音，歌剧表演艺术家，“中国三大男高音”歌唱家之一，现任香港歌剧院艺术总监。曾获“世界杰出华人奖”，香港特区政府授予“铜紫荆星章”。其足迹遍布世界各著名歌剧院，成功饰演逾六十部歌剧的重要角色，并在《图兰朵》《托斯卡》《艺术家生涯》《卡门》《茶花女》等多部歌剧中担任主角。

首先，全世界人民都可以共同欣赏不同的音乐，完全可以打破国家和民族的界限，好比意大利民歌《我的太阳》，全世界都知道，旋律很好听，大家都可以欣赏，歌词唱什么是其次。

用友u7中国香港男高音歌唱家莫华伦，是“中国三大男高音”歌唱家之一。近日，受第七届丝绸之路(敦煌)国际文化博览会(以下简称“敦煌文博会”)邀请，他第一次来到甘肃敦煌，带来“《狮子山下》香港与敦煌在一起音乐会”，为参会嘉宾与当地民众演唱多首中外经典曲目。

莫华伦：我觉得现在不仅香港年轻人，可以说整个中国的年轻人都喜欢流行音乐，流行音乐风靡全球，占据主流。毫无疑问，当下古典音乐、民族音乐、戏曲被视作次要的。在这种前提下，我们需要通过多渠道、多手段，立体向年轻人加强民族文化教育，让他们传承、弘扬中华民族传统文化。

莫华伦：敦煌壁画记载了不少中外的古乐器，有些一直沿用至今。很多诗人在这片古老土地留下千古诗篇。我希望香港和敦煌能在音乐领域深度合作，巧妙借用诗句，之后融入古代乐曲的韵律，结合中国原创的古诗，再把它用现代化方式演绎出来，如以大型歌剧和交响乐，甚至舞蹈为载体，打造全新的剧情，将敦煌古韵带至国际，在这方面绝对有合作和发展前景。

将香港《狮子山下》音乐会放在甘肃敦煌有何特别意义？香港与甘肃的音乐在风格、表现形式等方面有何异同？当下的年轻人喜欢何种风格的音乐？音乐活动在促进两地文化艺术交流方面起到了哪些作用？现任香港歌剧院艺术总监的莫华伦近日接受中新社“东西问”专访，对此作出解读。

“东方之珠，拥抱着我，让我温暖你那苍凉的胸膛”“我和我的祖国，一刻也不能分割”……敦煌文博会期间，继《斗牛士之歌》《哈巴涅拉》《我的太阳》等外国歌剧选段演唱后，莫华伦携香港年轻音乐人，唱响脍炙人口的中国歌曲作品。当香港的音乐之声在敦煌大剧院响起，一场跨越数千公里的文化碰撞就此展开。

莫华伦：敦煌文博会聚焦文化艺术，将中国文化和故事讲给全世界。这是我带着香港年轻歌唱家第一次来敦煌。我们参观了莫高窟，打卡了鸣沙山月牙泉，还欣赏了雅丹地貌，不禁感慨中国的历史太悠久了，怎么学都学不完。我在莫高窟听讲解员讲述壁画故事，返回酒店后，刚好看到墙壁上挂着同款复制画，内心很受触动。

香港和敦煌的交往交流体现在很多方面。我知道很多香港商人来敦煌投资红酒产业，因为当地的葡萄品质上乘，非常甜。我也了解到身边很多朋友曾到访敦煌，他们得知我要来，给了我购票建议和“游玩宝典”。这次在敦煌的音乐会，上半场是一些著名海外歌剧选曲，有德文、法文、意大利文三种不同语言；下半场是耳熟能详的中国曲目，比如《我和我的祖国》，以及香港流行音乐《喜欢你》和代表香港人精神的《狮子山下》等。

你或许会想，国际人士能听懂或看懂这样的艺术吗？不用怀疑。打个比方说，意大利普契尼歌剧《图兰朵》里，呈现的中国《茉莉花》小调，来来回回出现，就让海外民众熟知了中国民歌《茉莉花》的旋律，所以他们是听得懂和看得懂的。

这并不意味着流行音乐不好，而是要给年轻人提供更多机会去听和看不同类型的文化。中国的京剧、昆曲也好，西方的芭蕾舞剧、大型歌剧也罢，要给他们更多机会去欣赏，提高他们的修养和认知，开拓他们的眼界，丰富他们的大脑，这样做并不是要他们每个人都成为一个歌剧迷或戏曲迷。

创作过程中当然会遇到困难，首先最重要的是解决资金问题。敦煌这边，人才和内容真的不缺，比如在敦煌当地演出的《千手千眼》里的演员，她们有实力有才华，演得很棒；再如敦煌壁画里的舞姿，最经典的有反弹琵琶、飞天等，内容丰富多彩；这里的音响设备一流，场地也非常棒。我觉得香港跟甘肃要更密切地磋商，香港可以出资金，加持敦煌原生态音乐的发展。