目睹艺术团的困境，旦增罗布的父亲米玛深感痛心，于是毅然决定前往西藏自治区藏剧团，恳请藏戏大师次旦多吉“出山”相助。次旦多吉老师不仅是第二批国家级非物质文化遗产项目藏戏(拉萨觉木隆派)的代表性传承人，更对“八大藏戏”的剧本烂熟于心。米玛的初衷是邀请次旦多吉老师加入团队，共同重新编排并演出“八大藏戏”。令人欣喜的是，这一想法与次旦多吉老师不谋而合，两人一拍即合。随后，重新编排“八大藏戏”的艰巨任务便正式拉开了序幕。旦增罗布几乎全程参与了这一过程，见证了它的每一个重要时刻。

随着时间的推移，旦增罗布很快到了入学的年龄。经过家人的深思熟虑后，他们决定让旦增罗布暂时放下心爱的藏戏，专注于学业。直至2010年，旦增罗布顺利完成了在西藏民族大学的学业。毕业后，他满载着新知与梦想回到了家乡，并以满腔热爱投身于娘热民间艺术团的运营与管理之中。“虽然没有机会成为一名戏师，但是我这辈子可能都离不开藏戏了。”旦增罗布说。

北单计算器旦增罗布出生于拉萨的一个藏戏世家，自幼便沉浸于浓厚的藏戏氛围之中，这份独特的成长环境让他对藏戏产生了难以割舍的情感纽带。

他的祖父是一位享有盛誉的觉木隆派藏戏戏师，一手创建了娘热藏戏队(旧称)。而旦增罗布作为家族的第三代传人，承载着祖父对他成为新一代戏师的殷切期望。从小，旦增罗布便在祖父的悉心指导下，开始在藏戏剧目中扮演诸如儿童、动物等活泼灵动的角色。这些角色无需复杂唱腔记忆和固定动作，给予了旦增罗布极大的表演自由度和发挥空间，让他能够随心所欲地在舞台上展现自己的天赋与创意。

编排“八大藏戏”并将其影视化，原本是娘热民间艺术团发展历程中的一个重要转折点。出人意料的是，这一励志的事件，竟然在《日光之城》的创作采风过程中，被编剧慧眼识珠，采纳为故事的创作蓝本之一。剧中，南卡藏戏团原型正是娘热民间艺术团，而剧中关于编排、录制“八大藏戏”的情节，均是植根于真实事件。

在《日光之城》的每一个角落，都深深烙印着“藏戏”的印记。土登啦一生致力于守护南卡藏戏团，扎西则对藏戏的每一句唱腔、每一个身段都无比的痴迷，而罗布林卡和宗角禄康公园内，更是聚集了一群对藏戏充满热爱的戏迷。这些元素共同交织，展现了藏戏这一非物质文化遗产的独特韵味与无穷魅力。

藏戏包含多个流派剧种，流传至今的藏戏主要有八个传统剧目，即《文成公主》《诺桑王子》《卓瓦桑姆》《朗萨雯蚌》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》《苏吉尼玛》，并称“八大藏戏”。从2009年至2012年间，得益于次旦多吉和群培两位大师的鼎力支持，娘热民间艺术团系统地编排了传统的“八大藏戏”，并前往四川峨眉电影制片厂，成功地将这些剧目舞台化。随后，他们精心制作的“八大藏戏”CD光盘一经面世，便赢得了市场的热烈反响与好评。

2008年，娘热民间艺术团遭遇了其发展历程中的一个严峻挑战。“那时，我祖父不幸离世，这一变故导致了许多资深戏师选择离开团队，寻求其他发展机会。”旦增罗布回忆道。过去，娘热民间艺术团能够独立呈现四部经典的藏戏剧目，分别是《白玛文巴》《卓瓦桑姆》《诺桑王子》和《苏吉尼玛》。然而，在资深戏师相继离去之后，艺术团仅能勉强维持一部半藏戏的独立演出。

在剧中，旦增罗布与多布杰老师饰演的土登啦是一对师徒，两人共同为藏戏的传承倾注了无尽心血。无论是在戏里还是戏外，旦增罗布都从多布杰老师那里获益匪浅，不仅学习了表演技巧，更深刻体会到了作为演员对艺术表演的极致追求。“和老师对戏时，我时常感到压力山大，有时候两三句台词就得拍摄七八遍，但老师始终耐心地陪伴在我身边，给予我细致的指导。”旦增罗布感慨地说道。

娘热民间艺术团的副团长旦增罗布，在《日光之城》中出演南卡藏戏团副团长达杰一角，这无疑是一次对藏戏满怀深情的“本色出演”。初次涉足电视荧幕的旦增罗布，心中难免有些许忐忑，担心自己无法完美诠释角色。然而，他内心深处有一个强烈的愿望，那就是通过这部剧作，让更多人认识和了解“藏戏”。正是这份热忱，最终促使他毅然决然地接受了出演达杰的挑战。