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“曾经有校外的同学观看后给我留言，说这部校史话剧比自己想象中的更有意思、更富感染力。”就像上了一堂两个小时的沉浸式思政课，汗水、泪水在舞台上下交织着。“观众很难不沉浸其中。”岳丽锱说。

为了克服重复训练带来的麻木感，演出陕北公学时期学生的精气神，话剧团为演员们增加了体能训练课程。“比军训的强度还大。”袁铭沁感慨。

岳丽锱觉得，就像是在自己身上找到了一个“锚点”，“从相似的特征出发，先将自己与角色连接起来，然后慢慢和人物贴近，直至融为一体”。

“同处一地、说同一种方言，这让我对杨白冰这一角色有了更精准的把握。”袁铭沁的手机中，还保存着一份他两年前撰写的人物小传。

2021年，中国人民大学以其前身陕北公学的历史故事为中心，创作编排了原创大型话剧《陕北公学》。同年6月，该话剧完成首演。如今，《陕北公学》话剧已成为每年新生固定的“开学第一课”。

岳丽锱还记得，在一次即兴训练过程中，话剧团有成员建议她给“丁一岚”加上一段畏冷而想要回家的戏份，“我当时拒绝了，并且告诉他们，我所认识的丁一岚不会这样做，她绝不会萌生退缩的念头”。

张啸文在剧中饰演老年成仿吾，关于陕北公学的故事正是由他“娓娓道来”。“同学们，我的孩子们，我依旧想念你们……”这是最后一幕中，成仿吾面对学生的动情呼唤，“每次演到这里，我都会控制不住地落泪，我能共情成老校长，他所怀念与骄傲的不是一生的功绩，而是战争年代自己培养出的一批批有志青年。”

大二时，经济学院本科生袁铭沁接到了第一个角色——学生时期的杨白冰。“正好是那一年，在出演这一角色之前，我去杨白冰的故居参观过。”袁铭沁拍着腿，略显激动地说：“更有缘的是，我妈妈小时候上学的地方，就是杨家祖宅。”

“每次演出的票都靠抢，因为除了本校观众外，还有其他学校的同学慕名而来。”说到这儿，袁铭沁拿起手机向记者展示，在100多人的团队微信群里，有不少已经毕业但仍不舍得退群的老团员，“这些学长学姐时不时也会回到学校观看演出”。

中国人民大学团委副书记张煦昀介绍，《陕北公学》自首演以来，已历经4轮12场演出，覆盖观众1.2万人次。“目前我们正在筹备第五轮演出，计划与北京人艺合作，将精品话剧带出校园，搬上更广阔的舞台。”

很难想象，哭泣破音、抬手拂泪等演出“事故”会发生在每一次演出中，“有几次，甚至有演员已经没办法正常说出台词，但我们能够理解，因为这就是大家的真情流露。”岳丽锱坦言。

“新版剧本改动幅度较大，从内容到篇幅都作了调整。”前不久，中国人民大学新闻学院2021级本科生张啸文和学校学生艺术团话剧团团长袁铭沁一起，熬夜给旧剧本来了个精致“变身”，“我们今年的目标是不给观众低头看手机的机会”。

“当时，团长和导演让我先结合自身对人物做一个粗浅的建构。”从描述自己的外貌特征，到捕捉说话的声线特点、走路的细微习惯，再到日常喜欢或痛恨的东西，“在这个过程中，你会猛然发觉自己与角色的相通之处，比如说都是组织里的文艺骨干，然后从这点延展开来，去塑造一个你想象当中的丁一岚。”

“当你体悟出了这种思想信念，哪怕未来离开校园后，你不再主动想起，它依旧会在心底暗暗产生情感共鸣，指引你更好地生活。”张啸文说。

“话剧开场就带给我极大的震撼，整部剧从舞美设计到学生表演都给我留下了很深的印象。”岳丽锱说，自己感动于剧中的人物经历，当即就扫码报名《陕北公学》新一轮的演员招募活动。

袁铭沁勾勒出了一位鲜活而又生动的“杨大哥”。“这些年，我经常会觉得自己离杨白冰很近，他的精神能给予我积极反馈，让我在一次次排演过程中，建立起对表演乃至学习和生活的自信。”

但话剧表演讲求专业与技巧，仅凭一腔热情，很难将角色刻画到位。“丁一岚作为剧中群像人物之一，没有过多的台词来辅助，人物的成长脉络也不够清晰。”岳丽锱直言，揣摩角色特征的过程并不容易。

入戏容易“出戏”难。“舞台之外，演员需要不断走戏‘滚’戏，尤其到了后期，许多表演动作都是下意识的假反应。”在岳丽锱看来，这也是团内演员都必须直面的问题。

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谈及思政课的内核时，岳丽锱思考了片刻后说：“应该是一种思想信念，就像我们话剧想传递给观众的一条‘线索’，一群有着共同目标的青年，他们齐聚一处，一起成长然后又散向各地。”

袁铭沁说：“如果有同学表示自己排斥说教式思政课，那我会告诉他，请他来看看我们的话剧。”在他看来，话剧有一种天然的优势，能够通过表演，拉近观众与宏大历史之间的距离，使其与人物情感产生链接。

也正是在这一过程中，岳丽锱与陕北公学所处的时代产生了共鸣。“过去课堂上一笔带过的人物历史，如今具象化地呈现出来，我透过丁一岚看到了无数前辈的身影，他们是那样的勇敢与赤诚。”

这些年，校话剧团成员换了一届又一届，但他们之间仍保留着在剧组时的小习惯。“有时候在校园里碰见，我们还会相互叫对方剧中的名字。”岳丽锱说。

“因为长期集中排演，我们对这些人物、这部剧乃至这段历史，都有一种天然的认同感。”有时候，岳丽锱觉得自己的情绪似乎已经被排练稀释，“但事实上，当你一站到舞台上，依旧会被打动”。

岳丽锱的台词不多，但她偶尔也会来几句“临场发挥”，帮对手换换口味，增加对戏时的趣味性。“主要是保持一种新鲜感，把戏和人物演活，避免陷入‘样板戏’的套路里。”