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在设计榫卯单元片时，每片榫卯插片的接头、及尺寸都需要精心设计和制作，确保它们能够紧密咬合，同时又不破坏纸材的完整性。在实验初期我采用了手工裁剪和拼接的方式，每一个步骤都需要极高的耐心和精度，一件榫卯系列服装单片数量至少需要700个单元片组合而成。在制作过程中，我深刻体会到了“匠心独运”的含义，每一个细节都凝聚着我的心血和汗水，也承载着我对艺术的热爱和追求。

法国当地时间2024年9月15日晚9点，看着由我们的团队从设计到制作的19套纸艺服饰站在世界舞台展现给全球观众，我内心充满了难以言喻的激动与自豪。我深知，这些精心打造的纸艺服装不仅仅是一件件服饰的展示，更是我们向世界诉说对中国传统文化的热爱、对科技创新精神的追求以及对服装艺术无尽探索的结晶。

纸材料的种类众多，要想使得它能够很好地模拟木材的咬合方式，必须要有实物去触摸，尝试各种折纸技术去拼合、去感受，再进行造型的反复设计与实验，才可以将纸材料与榫卯结构恰当结合，最终达到用纸的语言来诉说中国榫卯结构，为大家带来新的视觉体验。这个问题让我觉得非常有挑战性，充满深远的意义，于是我决定将榫卯结构作为纸艺服饰设计的核心元素，展开设计与研究。

八月上旬，经过无数个日夜的努力，我们的自带发光效果的二十余件纸艺服装终于制作完成。接下来便进入连续的外景彩排过程中。至此，我们的设计制作工作并未结束，在彩排之前我们都居于室内制作、展示和审查，对室外的考验应对相对薄弱。经过数次外景彩排，我们需要在彩排后对服装进行修复、完善的工作，并且在20套服装要求之外，做出几套备用服装，为正式演出的不确定情况做不时之需。同时更要配合导演站在舞台整体呈现的角度，对服装进行调整。

各国观众们和获奖者都被来自中国的纸艺服装作品深深吸引，纷纷投来新奇、赞赏的目光，争先与这些无与伦比的作品合照。我听到了他们的赞叹声、掌声，感受到了他们的热情与认可。这一刻，我深深地感受到了艺术的魅力和力量。

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8月20日晚，在最后一次彩排审查后，我们将21套纸艺服装和9套面向未来的科技服装一一与运输技术人员对接，核对每套服装尺寸及组合部件，将服装装进定制木箱，通过海关运往法国。

在导演组给定的纸艺大主题下，张祖芳老师、陈洁老师以及莫宇老师带领我们近二十名同学做了数次有关折纸、花卉、科技等灵感的头脑风暴和初步的构想实验。最终我选择了将纸艺与古建筑结构相结合做一系列服饰设计。

在老师的指导下，经过无数次的实验和改进，我们终于成功地将榫卯结构与纸艺服饰融合，创造出了一系列融合非遗技能、激光切割技术、AI制图技术于一体的，同时具有传统韵味又具有现代感的纸艺服饰。

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榫卯作为一项古老而精妙的木构技艺，是中国古建筑的瑰宝，也是中国古建筑之魂。它无需一钉一铆，仅凭木材之间的巧妙咬合，便能构建出稳固而美观的建筑。这种技艺所蕴含的哲学思想——和谐共生、自然天成，深深吸引了我。我开始思考，如果将这种理念融入纸艺服饰的设计中，会产生怎样的效果?

为了让纸艺服装亮起来，体现科技赋能纸艺时尚，我们加入了光电技术，经过选材实验，效果对比后最终选用暖白色灯带缝制在服装内部。

2024年6月初，我们进入了此次项目的紧张筹备与设计实验中。此次项目时间紧任务重，当得知要在两个月内设计并制作出近20套高定纸艺礼服时，这对我们来说无疑是非常艰巨而又充满挑战性的任务，我的内心充满紧张和忐忑。

我知道，这一刻的成功离不开这三个月来的努力与坚持，离不开老师们对我们的启迪与日夜指导，与模特与演员、导演组幕后各工种老师们日夜奋斗，我非常感谢他们给予我们机会和平台，让我们在最好的学生时代有如此宝贵的机会将自己的作品推上世界的舞台。

于是，我开始了对榫卯结构的深入研究，通过对特种纸材料的实验、折纸技术的研究等试图找出其与纸艺服饰之间的共通之处。在探寻过程中，我们采用设计与实践双线并行的方法，一边不断搜寻纸材料，一边用基础纸材探寻纸艺技法，老师带领我们不断做实验，反复推敲。

服装全部抵达后，我们便紧锣密鼓地开始拆箱，怀着忐忑的心情，仔细检查经过长时间海上运输的纸服装是否出现问题。当全部服装一一检查基本没有大问题后，我们悬着的心终于放下了。剩下的工作便是继续对服装进行修复，完善，必须确保这21套服装在正式演出时展现出最好的状态。

首先，将榫卯结构应用于纸艺服饰并非易事。纸材的脆弱性要求我在设计实验时必须格外小心，每一个细节都需要经过反复推敲和实验。我尝试了多种纸材，从普通的打印纸到不同克重的杜邦纸、牛皮纸、手揉纸、硫酸纸等等，每一种纸材都有其独特的质感和表现力。同时为了适合不同情况的表演环境，还需要具备环保性、坚韧性、美观性、防水性等特殊性能。最终，我选定0.55mm的白色洗水牛皮纸作为榫卯系列服装制作的主要材料，它能够很好地承载榫卯结构的重量，咬合片与片之间的结构点，同时具有环保、耐磨、防潮等功能性。

不过，方案总在变化的路上，为了配合整个表演的调性和项目设计要求，我们不仅仅需要解决纸艺与榫卯如何融合的一个难题，更要解决如何实现纸艺服装的“内发光”问题。

在实现服装“内发光”的实验过程中，设计师们与导演组光电技术老师一起反复尝试光的强弱、冷暖色调在转播显示屏中的最佳效果，灯带布置过长引起服装内部温度过高所出现的安全问题，灯带的渐明渐暗、闪烁等的节奏效果等等。这个过程对于服装设计师的我们来说是一个全新的体验，最终在经过光电选材、效果调试、反复优化后，终于成功地将灯带与纸艺服装结合在了一起，当接通电路后，服装由内向外散发出的柔和光芒让大家惊艳不已。那一刻，我也深深体会到了团队合作的力量和服装与科技结合的魅力。

在设计过程中，我们遇到了无数问题与挑战。在舞台效果上，如何在容纳6万人的奥林匹克体育场上，实现大体量和时尚服装的设计结合，给人以惊艳之感？从外观上如何让纸艺服饰在表现榫卯古建筑结构的同时，又能满足穿着的舒适性和实用性？在制作技术上，如何保证榫卯结构的大体量框架稳固性？这些问题让我陷入了深深的思考。我们不断地做出方案，发现问题，推翻方案，再从新开始。每一次的推翻、失败都让我更加接近成功。

法国当地时间9月15日晚，我看着我们团队设计的纸艺服装走上了世界舞台，站在里昂奥林匹克体育场的中心舞台上，聚光灯下，我们的作品闪耀着独特的光芒，每一个细节都透露出匠心独运的精致，每一个镜头都无比珍贵，那一刻，我感受到了前所未有的荣耀与自豪。